从声临其境到奇葩大会,这场综艺绝地求生中谁才是赢家

185人浏览 / 2018-03-30 15:02:00.0
带你看综艺在内容模式、商业化产业链方面有何创新,以及在短视频内容围剿下的综艺之路又在何方。
从声临其境到奇葩大会,这场综艺绝地求生中谁才是赢家

 

 

最近的综艺格调变高了。

 

在刚过去的周末,《偶像练习生》继续让姐姐妹妹们疯狂pick,两档热血街舞节目同时段正面“刚”,网综试水成功的《我是大侦探》接档《声临其境》搬上了电视荧幕,欲做综艺版的《唐人街探案》,多档未来感十足泛科技综艺玩转“蓝海”……综艺似乎迎来了一个全面开花的时代。

 

各式综艺来势汹汹,“捞”不过来,本期全媒派(ID:quanmeipai)就带来一波盘点,

 

 

 

尽管创新有限,但近期综艺在内容和模式方面的升级依旧肉眼可见:

 

 

“声临其境的宗旨就是回归本真,正本清源,让一切虚伪的画面丢盔弃甲,让一切有实力的声音破镜重圆。”

 

 

 

《声临其境》无疑是2018年第一季度最成功的原创电视综艺。没有刻意制造的戏剧冲突和剪辑的狗血桥段,不依赖鲜肉流量和套路化操作,《声临其境》弱化了以往综艺对“竞技性”的强调,节目中不对嘉宾的表现进行打分,只是由观众最终主观决定选出“最喜欢的声音”,既保证了嘉宾之间融洽的探讨氛围,也减少了节目的负面声音。

 

 

 

极简的节目模式同时也使得节目在嘉宾的选择占据优势。强调演员的台词功底给了很多嘉宾发挥专长展示能力,又不用考虑参加综艺会砸了“招牌”的机会,在嘉宾呈现上让观众耳目一新

 

尽管是“棚内综艺”,但《声临其境》的节目策划是按照“真人秀”的思路操作。节目中的花字、表情包随处可见,让节目更加生动和接地气儿。

 

 

 

 

 

 

将网综脱口秀推向高潮的《吐槽大会》第二季也以不俗的成绩收官。但从第一季开始,就有声音质疑节目爆料不够劲爆,表示节目太“温和”,缺少“攻击性”。而《吐槽大会》坚持回归初心,不靠扒明星的私生活八卦满足观众的窥私欲来提高播放量,而是通过“吐槽”这门手艺给观众带来快乐。

 

《吐槽大会》策划人李诞表示: 节目中所有的“段子”和“包袱”都裹在幽默这层糖衣之下,让《吐槽大会》带有了一定的“明星洗白”体质。

 

 

 

 

 

奇葩年年有,今年咋不找?再次归来的奇葩大会2宣布不再为《奇葩说》输送选手,而旨在寻找“特别人类”,节目中少了“犀利”、“撕X”的观点,取而代之的更多真实而特别的“活法儿”,让网友直呼:

 

“作为一个更为独立的节目本体,奇葩大会希望能够记录不一样的生命体验所凝结的故事。”相较于“又要奇葩又要回辩论”的双重标准,新一季的《奇葩大会》抱着更为纯粹的“以人为本”的目的,主题的变化也让第二季节目在选手和话题的选择上“戏路”宽了很多,节目突破狭义奇葩的范畴,吸引到更广泛的受众。

 

 

 

“在选人的环节导演组进行了很长期的准备,认真听选手的故事并鼓励他们说出最想说的内容。”导演小猫说,为了让一些平凡人的珍贵的个人体验能够被分享出来,关注个体的体验,导演组在前期选人的时候

 

 

 

所以我们能看到北大考古学博士刘拓在节目中唱昆曲,能看到马东拥抱躁郁症患者可乐,能看到强迫症的暖男导师赵又廷“捡豆子”的奇观。

 

有人评论这季《奇葩大会》“没有奇葩的人,只有奇葩的故事”,因而显得有些“无聊”。但这或许就是《奇葩大会》想要区别于《奇葩说》的差异。《奇葩说》是棚内综艺惯有的游戏类综艺,要求竞技感和强烈的冲突对抗,这也是《奇葩大会2》在播出之初使得有“心理预设”的观众感到有些许不适应。但随着节目的播出,随着更多精彩的故事和多元价值观被分享,奇葩大会2也迎来了好评,选手们及其背后故事长期霸占各大话题榜。

 

将“声音”做到极致,将“吐槽”做到极致,将“故事”做到极致,综艺节目不再求全,而是走向深耕,更加精益求精。

 

 

 

除了内容上的升级,在资金投入和技术加持下,近期综艺节目的视觉效果和商业价值都上了一个台阶。

 

 

《声临其境》采用 技术为舞台效果加分。节目运用云热像技术,通过坐在表演室嘉宾的体表温度值变成可视化图像,打造出“只听其声,不见其人”的创新形式,营造出先声夺人的效果。

 

 

 

“比舞美更好地概念是场景美术。”由《中国有嘻哈》原班人马打造的《热血街舞团》则斥巨资打造了用50个场景打造了一座中国风十足、号称“东方重金属”的“热血之城”,给用户创造了沉浸式的户外场景体验。

 

 

 

《热血街舞团》的视觉总导演唐焱表示,对于《热血街舞团》的整个视觉传达,已经开始使用电影化的手法进行创作,无论是其中的风格设计、现场搭建还是技术应用,都已经走上了电影化创作的第一步。

 

 

“网络综艺相较于电视综艺在商业模式上有了更多新的尝试,如开发创意广告,花式口播、软广植入、定制广告小片等吸引广告主,将广告形式与节目形式完美融合。”

 

马东在《奇葩说》第一季中凭借出色的语言水平开创了一种全新的广告形式:花式口播。在《奇葩大会2》中,手机就以特别选手“小心机”的形式登台亮相。

 

 

 

 

《吐槽大会》中的广告除了以段子的形式嵌入在嘉宾吐槽的闲隙,还有更多的广告以“小剧场”、“后台小视频”的形式展现。

 

而刚播出不久的《热血街舞团》则开创了用舞蹈诠释口播的方式。舞者苏恋雅用其标志性的舞蹈动作演绎了创意口播,引得网友赞叹,“找到了广告打开的全新方式”。

 

 

 

2015年初上线的《奇葩说》受到年轻人的喜爱,成为“网综第一IP”,随之而来“奇葩”系列——《奇葩说》二三四季、《奇葩来了》和《奇葩大会》都表现不俗。

 

尽管《奇葩大会2》“特别人类”的设定在节目播出之初受到了一定的争议,但这并没有影响到其巨大的品牌价值。这档原本为《奇葩说》物色选手的“附属”节目,在第二季中通过导师阵容、主题和选手选择等内容上的创新,

而《偶像练习生》可谓是将电视综艺经年未做成的偶像产业做起来了。“联合小红书平台,在练习生‘标记你的生活’中get同款,买农夫山泉为练习生打call,最后Pick出道。”播放量突破20亿的《偶像练习生》与小红书合作,将“pick偶像”和“标记生活”结合,同时练习生们都集体入驻小红书平台,并设立《偶像练习生》小红书打call榜,实现了跨平台的商业合作。

 

 

 

作为衍生节目的《练习生的凌晨零点》、《偶像有新番》也以创新、多变的节目形式,展现练习生“偶像裂变”的过程,最大限度满足用户全方位了解偶像的愿望。此外,节目还用泡泡社区聚拢年轻用户群,创新推出“明星来电”、“给偶像练习生的信”等活动,不断增强平台、用户和偶像之间的情感互动。漫画《偶像游戏》,同人小说Come and Pick Me也已上线并引发用户追捧。超级网综《偶像练习生》的IP得到不断深化开发。

 

 

 

尽管综艺节目总体上在内容、模式和商业化的道路上都表现除了良好的势头,但也存在着 如何将观众拉回“现场”也是未来综艺需要思考的问题。

 

 

网络综艺高歌猛进的同时,卫视综艺显然有些疲软。《花少4》已确认停播,据传停播的《金星秀》也将以 归来。

 

纵观目前的电视综艺,观众难免有些审美疲劳。尽管具有白敬亭、胡一天等流量小生,《二十四小时》第二季也没有能引起更多的水花。户外真人秀的尴尬故事背景,强凹的团队精神,用网上的烂梗当笑点已经很难再引起用户的兴趣。电视选秀节目也很难再创超女神话,即使是像《歌手》这种量级的明星回炉选秀节目,也没有能形成更高的话题度。

 

而网综无疑具备着更大的优势:

 

随着短视频内容的崛起,对整个网络综艺消费形成了大量的分流。用户的耐心越来越少,更倾向于利用碎片化的时间看综艺,给综艺带来了一定的挑战。

 

“如果我们的创作者将综艺进行段子化、碎片化的创作,综艺会被短视频取代,综艺形态本身都将不存在。 加强内容的亮点关联和情节连续性,把观众拉回一档完整的节目。”大优酷总裁杨伟东坦言。

 

要想抢占用户有限的注意力,综艺节目如何做好叙事,升级内容依旧是重中之重。我们期待未来综艺有更加精细化的发展,在营销、内容变现和付费模式上也有所提升。

 

 

 

 

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